おばかさん

１ヶ月放置するところだった！

やばい。

別に超忙しい、とかいうわけではなかったんだけど。
地味にやることが多くて放置してしました。

最近は現実逃避に工作ばっかりしてます。
Pintarestで造形教室に使えそうなネタを探して作ってます。

小学生のころは工作より絵が得意だったけど、工作も楽しい！

私は昔から目玉のあるキャラが好きで、工作でも100円均一に売ってる動く目玉をつけたとたんものすごくかわいく見えてしまいます。
だから私の工作にはだいたい目玉がついてます。笑

近頃は仕事なのに癒されに行ってる感じです。
子どもたちがかわいい。
あ〜明日またあの子たちに会える、と思うとわくわくします。
そして運動会とか、風邪とかでお休みする子がいると、「会いたかったのに！」って本当に残念に思います。

大学卒業して、造形教室でバイト初めてもう5年経ちます。
途中、留学したから抜けてたけど、最初に見てた当時の幼稚園生は今小学５年生になりました。
辞めた行った子がほとんどですが、まだ通ってくれている子もいます。

成長したな〜って思うのは背が高くなったこと、その子たちの弟妹が入ってきたことくらいで、根本的には変わっていない感じがして、そこがまた可愛らしいです。

でもきっと中学生になって教室を卒業して、高校生くらいになって街であったりしても素っ気なくされそう。笑
特に男の子は。

まぁなんというか、それもすごく良いよね。

私は良い意味でバカな子が大好きで、好きになる男もバカが多くて、まわりに心配される系なのですが、どうしてもバカが好きです。
自分がバカだからかな…

このままじゃいけないと思いつつ、ずっと今の状態が続くように願っている気がします。

生きるパワー

GWに、新潟に行ってきました。

新潟に行くのは10年以上ぶり。前回の新潟の記憶はほとんどありません。

目的は、梅佳代展と未来ちゃん展を観ること。
未来ちゃんは佐渡島の子なので、新潟に帰ってきたってことです。
梅佳代は能登出身なので、ちょっと近くにいるってことです。

展示のアートディレクションが、祖父江慎だったので、これはやっぱ見に行くしか無い！と思い、遠い道のりを頑張って交代しながら運転しました。

１日目は新潟県立万代島美術館の梅佳代展に行きました。

私は『じいちゃんさま』というシリーズが大好きで、観るとなぜか涙がじーんと溜まってきます。

うちのおじいちゃんと重なるんだと思う。

このじいちゃんさまも2012年におばあちゃんとお別れして、そのお葬式の様子とか、梅佳代の妹が結婚して子どもを産んで、ひ孫を可愛がる様子とか、すごく重なる。

おじいちゃんとおばあちゃんと一緒に住んでる家庭って今では少ないけど、私が小学生のときはクラスの半分くらいはおじいちゃんおばあちゃんと一緒に住んでいる子が多かった。田舎だから家が大きいからだと思うけど。

当時はお母さんが仕事に行ってて、平日おばあちゃんしかいない家に帰るのが嫌だったけど、この歳になって思うのは、一緒に住んでて良かったな、ということ。

老人に対する接し方が上手いと良く言われる。

お年寄りにやたら優しい人とか、逆に見下してる人をよく見るけど、同じ人として接することが出来ているというか、自然に。

私の家族はおじいちゃんのおかげで怒りの沸点が高いと思う。

毎日わけのわからないことを言ってるけど、ちゃんと話を聞いてるから。

（半分聞き流すのもコツ）

梅佳代の写真を観てると、そんな様子もよくわかる。

そして天才的なシャッターチャンスの捉え方。

これは本当にすごい。会場で思わず声を出して笑ってしまうような。

図録のデザインも祖父江慎ですごいかっこいいです。

２日目は新潟市新津美術館の未来ちゃん展へ。
こどもの日とうことで親子もたくさんいました。
子どもが観ても楽しい写真だと思う。

こどもの日で植物園が入場無料だったのでそちらも観ました。
やはり食虫植物にはそそられます…

未来ちゃんはひたすらかわいい。
そして佐渡島の自然とともに成長する未来ちゃんのまっすぐな姿は、本当に感動してしまう。
こちらも目に涙を浮かべながら観ていました。笑

田舎の良さをすごく伝えてくれる。
未来ちゃんもおじいちゃんおばあちゃんと一緒に住んでいて（多分）、その生活の様子がどこかすごく懐かしい。

２つとも生きるパワーを感じる大好きな写真。
新潟で観れて良かったです。

美術館に他にも、市街地にも行って、港で海鮮を食べたり、日本海沿岸をず〜っと走って長野経由で帰りました。


今回も道のりは長かったけど、またひとつ、好きな町が増えました。

美術鑑賞

ムサビ通信、東洋美術史は第１課題に超苦労して、第２課題に未だに手を付けられず、しかももし合格できたとしても科目試験が死ぬ程難しいという噂を聞いてへっぴり腰になっていました。

今年度から「美術の歴史と鑑賞」という科目が増設され、それが美術史の必修単位として使えることになったので、履修して、さっそくレポートを出したらすんなりA判定をいただいて、ほっと胸をなでおろしました。

ということで、久々のレポートです。

このレポートに取り組んでるうちはモーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールが頭から離れなかったです…

『18世紀における西洋と日本の美人画』

　１８世紀、日本は江戸時代で、中国から伝来した画法を極めつつ、独自の画派が誕生した。中でも大衆向けに描かれた浮世絵は、江戸の文化を象徴する画派のひとつである。一方、西洋では王権が強まり、華やかな宮廷文化の時代が終わり、芸術の中心地フランスではバロック芸術から富裕層に向けて描かれた柔かな印象のロココ芸術が流行した。ほぼ同時期に、西洋絵画と日本の浮世絵の主題として多く描かれたのが、女性の肖像である。以下、２つの絵画様式の代表作である菱川師宣作『見返り美人図』とモーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール作『ポンパドゥール夫人の肖像』を鑑賞対象とし、考察、比較する。

　まず、1693年頃に描かれたとされる菱川師宣作『見返り美人図』（東京国立博物館蔵）から考察していく。この作品が生まれた江戸時代は、封建制度が最も完成されたとされる。町人階級が多くおり、大衆文化が発達した。菱川師宣は、当時京大阪で流行していた小説や浄瑠璃の木版技術を使い、遊里吉原を舞台とした歓楽の風俗版画を創始した。それまで絵本の挿絵で敷かなかった浮世絵を独立した１枚絵にし、鑑賞に堪え得る絵画作品にした。師宣は男女の姿態を柔らかい描線で書き出し、人気絵師となった。中でも、浮世絵の代表的な主題である美人画において師宣は人気を博した。浮世絵の美人画は、官許の遊郭、吉原などの遊里にいる女性、遊女や芸者を描いたもの、町の評判娘を描いたもの、理想の美人などが描かれた。それらの顔はどれも一様に似ていることから、当時の江戸の人々がどのような女性が好みだったのかがよくわかる。さらに、この絵の女性は、17世紀末期当時の流行であった女帯の結び方「吉弥結び（きちやむすび）」と、紅色の地に菊と桜の刺繍を施した着物を身に着けている。それらを美しく見せる演出法として、歩みの途中で後方に視線を送る姿で描かれたものと考えられる。このように、浮世絵は当時の風俗を知る上で重要な資料でもある。浮世絵は大衆のための絵画で、木版による大量生産で作られていた。絵師が下絵を描き、彫師が下絵をもとに版を彫り、摺師が版を紙に摺る、といった分業制をとっていた。一方肉筆画は、富裕層からの依頼で人気絵師が１点ずつ描いたものである。『見返り美人図』は肉筆画である。

　次に1752～55年頃に描かれたとされるモーリス・カンタン・ド・ラ・トゥール作『ポンパドゥール夫人の肖像』（ルーブル美術館蔵）を考察する。1725年、太陽王ルイ１４世の崩御により、壮大で古典文化の伝統に汲んだ主題を表現したバロック様式の建築、絵画、彫刻は、衰退していくこととなった。ルイ１４世に代わり幼少のルイ１５世が新国王となり、芸術の解放の時代が始まった。軽妙洒落さ、自由奔放さ、親しみやすい日常性、感覚性をもつロココ芸術の始まりである。装飾品はバロック芸術の荘厳とした面持ちとは違い、複雑精妙な曲線からなり、ロカイユ（貝殻、小石を表す形容詞）と呼ばれた。ロココ絵画は創始者アントワーヌ・ヴァトーの『キュテラ島の巡礼』を筆頭に、戸外での男女の恋の戯れを表したフェート・ギャラント（雅な宴）が流行した。『ポンパドゥール夫人の肖像』は、この流行を汲みながら描かれた優雅な肖像画である。モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールはこの肖像画において完璧なパステルの技法を駆使し、才色兼備のポンパドゥール夫人を描いた。この時代の肖像画の特徴は、以下の２点である。一つは、一瞬の動きを与える微笑を好んで表現すること。二つ目は、貴婦人を神話の女神のように見立てて描くことである。芝居や扮装に対するロココ的な好みの表れであると同時に、ギリシャ神話という西洋文明の恒常的要素への暗示によって伝統の結びつきをはかろうとしていた。

　次に、以上の２作品を比較していく。この２作品の共通点は最初に述べた通り、当時の美人を描いたことである。同時代にほぼ交流のなかった西と東の遠い国で、同じ主題が好んで描かれたのはとても興味深いことである。そして肖像画という絵画は富裕層へ向けて描かれていたということだ。相違点は、その描き方である。日本の浮世絵『見返り美人図』は背景が地の色で他はなにも描かれていない。女性は何も持たず、その美しい着物の模様が画面の見所である。しかしながら当時の江戸の流行がよくわかるシンプルで無駄の無い画面である。ロココ絵画『ポンパドゥール夫人の肖像』は貴婦人らしく、装飾されたイスに座り、楽譜のようなものを手に持っている。当時の富裕層の優雅な暮らしが肖像画で想像できる。夫人が着ているドレスは浮世絵同様、当時の流行を表すものであろう。胸にあしらわれたリボン、少しだけ見えるハイヒールなどは当時の流行の最先端であった。ルイ１５世の公妾であったポンパドゥール夫人がいかに洗練された人物であったかを示すドレスである。浮世絵とは異なり背景は部屋の様子も描かれているが、夫人が際立つよう暗いブルーで描かれている。浮世絵は岩絵の具で描かれ、平面的な塗りで、陰影は描かれていない。一方ルネサンスを経たロココ絵画は人間、物に立体感をつけた油彩画である。日本において立体的な西洋絵画風の作品が現れるのは鎖国の解かれた明治時代以降である。

戦争

私の興味のあるもの。

最近は戦争。

特に第二次世界大戦のヨーロッパと日本、そしてベトナム戦争に興味があります。
去年はひたすらベトナム戦争について調べてたけど、最近は第二次世界大戦のことを調べてます。
この歳にしてやっといろいろ繋がったし、言葉の意味もわかりました。
やっぱ映画が一番わかりやすいですね。

第二次世界大戦中の日本の様子は漫画を読みました。
辛い。本当に読んでて辛い。
私は戦争関連の物語に感動は必要ないと思っています。
戦争を美化しているように思えるから。
どんな感動があっても、戦争を美化するのはナンセンスだと思う。
それはアメリカが得意なんだけど。
最近では『永遠の０』がそれ関係で少し話題になりましたね。
戦争を使ったただの恋愛小説なのではないかと。
私は読んでないし、映画も見てないので何とも言えませんが。

真実のみを知りたいです。
戦争絡みの恋愛ものとか、奇跡の生還系は興味ないです。

金の星社　漫画家たちの戦争　シリーズ

この漫画を図書館で借りて読みました。
すごく良かった。
戦時中に生き残った漫画家たちが自分の目線で体験を漫画にしている。
それらはノンフィクションもあるけど、体験をもとにしたフィクションなので妙に生々しい。
戦争漫画や映画や小説をみて、今まで共感したことなんて一度も無かったけど、日本の漫画家が描く戦争は共感してしまう。
あの時代に生まれていなかったら、きっと私たちと同じだったに違いない。
時代せいで失われた幸福や、可能性は二度と帰ってこないんだと思いました。
もし自分があの時代に生まれて、絵を描きたかったり、絵を教えたりしたくても、100％叶ってはいなかっただろうと思います。
長野県上田市に「無言館」という志半ばで戦死した画家たちの絵を集めた美術館があります。今年中には行こうと思っています。

ロマン・ポランスキー監督の『戦場のピアニスト』を観ました。

観る前に、『映像の世紀　ヒトラーの野望』を観ました。
淡々としているドキュメンタリーなので感情を無にして観ていると、なんだかヒトラーは悪者じゃない気がしてたのですが、『戦場のピアニスト』を観て、ドイツのしたことは本当に許されるべきではない、とはっきり感じました。

今となっては昔のことなのでホロコーストに関してドイツを責めるなんてことはしませんが、ポーランド人はこの真実を今でも飲み込めるのでしょうか。

ドイツ人が悪いのではなく、戦争が悪い、もうこれは誰を責めることもできません。

優越感を持ってしまうと人間は人間をどのようにでも扱えてしまうのですね。

漫画と映画の中で共通に描かれているのは空腹。
私は今までの戦争関連のメディアで空腹がこれまで辛いことかということを感じたことはありませんでした。
特に映画の主人公はピアノが弾きたい、家族に会いたいという願いよりも後半は常に食べ物を探しています。


映画の中でショックだったシーンが２つあったのですが、そのシーンを思い出すと辛くて辛くて動きが止まってしまいます。

映画に入り込みすぎて生活に支障が出るのなんて１０年以上ぶりです。笑
（『ダンサー・イン・ザ・ダーク』以来）

ホロコーストなんて、現代で考えたら本当にあり得ない思想です。
こんな酷い経験がありながら、なんで世界では未だに戦争をしているのか。
理解できません。

新しい日々

タイトルに意味は無く。笑
私は昨年度と何も変わる予定はないです。

春休みは部屋の模様替えをしました。
作業用の机を増やしました。
机が一つ増えたにもかかわらず、ベッドの位置が変わっただけでなぜか部屋が広く感じる…
すごいなぁ。

消費税が上がる前に静岡で買い物をしました。
やっと春コートを買いました。
リバーシブル。使えそう。

かわいいギャラリーを知り、さっそく見に行って、オーナーさんとお話をして、今年個展ができたらいいなぁと計画中。
ただ、作品が伴わないので、テーマを決めて描いて行こうかなーなんて思ってます。

今年は海外旅行はしない予定なので、日本を旅できたらいいな。
あ！良い登山靴を手に入れたので、山に登りたいです。
まずは近場の沼津アルプスへ…

春になって、少しずつ暖かくなってきました。
夜の森には車の前を横切る野生の動物が増えてきました。

ちょっと前には黄色い毛のイタチに遭遇。
昨日は大量の子鹿たちがそこらじゅうに。

私は自然と動物が大好きだったんだな〜実は。

自分ちの猫だけじゃなくて、森の中の動物もかわいい。

ROADMOVIES

HONDAが出している、ROADMOVIESというアプリにハマっています。

先週末は、旅友なおと一緒に福岡＆出雲旅行に行ってきました。

福岡には富士山静岡空港から飛行機で行きました。
木曜日は朝から大雨で、静岡空港を出るのが少し遅れたけど、予定より１０分遅れただけで福岡空港に着きました。ほっ…

福岡に着いて、なおと福岡に住んでいるミキと合流して、商店街をぶらぶら。
夕飯は、もつ鍋を食べました。
とろける〜もつ〜
モツ大好き。

そのあと温泉へ。気持ちよかった〜

翌日は福岡の港へ行って、ふぐ刺し定食を食べました。
1000円で、ふぐ刺しが食べれるなんて！！めちゃくちゃお得。

その後出雲へ向かいました。

山口経由で行こうと思ったら、去年の夏の豪雨で被害にあった山口線がまだ不通ということで、急遽岡山経由で行くことに。
少し高くつきましたが、山の中を特急列車がすすむ様子がとっても楽しかったです。

電車のなかでなおがROADMOVIESというアプリを教えてくれて、そこから撮影開始。

その日は出雲市駅近くのビジネスホテルに一泊。
翌朝出雲大社へ向かいました。

これでもかというくらい何度もお賽銭を入れてはお願いごとをしました。
なにしろ広ーい出雲大社にはお賽銭箱が色んなところにあって…

縁結びのお守りと絵馬を買って、お願いごとをしました。
彼には開運守りを、職場の独身の上司に縁結び糸を買いました。

結婚式をしている一家がいて、幸せそうでした。出雲大社で結婚式なんて贅沢！

一通りお参りが終わって、周辺を散策しました。
午前は、あまり混んでいなくて、お天気も良くて気持ちよかったです。

お昼は出雲そばを食べました。
信州そばより歯ごたえがあって、そば湯はとろっとしていました。
有名なお店へ行ったので、２０分くらい並んだけど、とっても美味しかった。

その後、神様の玄関口、稲佐浜へ。
風が強かったけど、ここも綺麗でした。
海へ向かう道がとっても良かった。

そのあと一畑線に乗って、となりの駅へ。徒歩で島根ワイナリーを訪れました。
無料試飲コーナーで全種類ごくごく飲んでたらなおも私もふわふわに酔って、なにがなんだかわからなくなって、めちゃくちゃで楽しかったです。

帰りは、寝台特急のサンライズ出雲に乗って、沼津へ。なおは東京へ。
それぞれ帰りました。
日本の寝台特急は初めて乗ったけど、綺麗だし、使いやすくて良かったです。
少し寒かったけど。

今回の旅も楽しかった！

昨日も天気が良かったので、ドライブして、撮っちゃいました。

SNSについて

私はTwitterとinsragramとfacebookやってます。

全部本名で、誰にでも見られていいことと、知り合いにしか見られないようにしていることとその時そのときで分けて使っているつもりです。

自分が楽しかったことと、感動したことはみんなに伝えてもいいなって思っているので、わりとオープンにしています。
私は自分の顔が出ても別になんとも思わないし、友だちの写真に自分が写っていたら、タグづけ（その写真に写っているのが私だとわかってもらうサイン？）してほしいです。
でも、誰でもそう思っているわけではなくて、知らない人には見られたくないとか、知ってる人には見られたくないとか思っている人もいるので、写真をアップするときは一緒にいた人には一応許可をとるようにしてます。

嫌な思いはしたことないけど、嫌な思いをさせてしまったことがあったので、それから注意しています。
色んな許容範囲は人それぞれなので、注意したいです。

まぁ、そんな感じで写真に関しては何も問題ないのですが、私が最近腹が立つのは、
「感動したらシェアしてね」みたいな長文です。

別に見なきゃいいんだけど。
そして全文読むにはなぜかアカウント認証させなきゃいけないっていうシステムで、結構やってる人が多くてうんざりしちゃう。
だから全文は読まないけど、タイムラインには流れてくるので最初の１行読んだだけでだいたい結末もわかる。

「父がガンになった」「恋人が交通事故にあった」「動物が虐待されている」

ここらへん。

本当にあった話だとしても、命を軽々しく観ているような気がしてならない。

家族や親友や恋人やペットが、死んだら悲しいのは当たり前でしょう？

なんでわざわざ美談にするの？

似たような感動話読んで、毎回泣いてるのかしら。

最近は「毛皮ができるまで」の動画をシェアしてる人もいたなぁ。
毛皮ができるってことは、動物が死んでる、そんなの当たり前。
私たちが必要とする限り動物は犠牲になる。

だから、毛皮を買わないって決めたって、何が変わるの？

「私は殺される動物がかわいそうだから毛皮は買わない（私は真実を知っているから、毛皮を買ってる人とは違うの）」

そうかしら？
毛皮だけじゃなくて、革靴だって、牛を殺しているんだよ。
だいたい、毎日殺された動物食べてるんじゃないの？

鶏肉も豚肉も牛肉も魚も、全部命なのに、なんで毛皮だけ特別扱いするの？
贅沢品だから？生きるために必要ないから？
じゃあグリーンランド人はアザラシ殺して毛皮のコート着てるけど、悪人なの？

要は、命を大事にするってことは、命を捧げて私たちの生活を豊かにしてくれた動物に感謝して、ものを大事に使えばいいんじゃないかってこと。
お肉も魚も、いただきますって言って食べれば良いと思う。

人が死んで、悲しいのは当たり前。その人がいい人だったのもわかってる。
それでいいじゃないか。